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Ocho estatuas de leyendas de la música
Ocio y cultura

Ocho estatuas de leyendas de la música

Escrito por: Xavi Vargas
9 Agosto 2017
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3 minutos

Dicen que la música mueve el mundo. Y hoy, viajando a través de todo el mundo, vamos a recordar leyendas de la música. Porque algunos de los más grandes de este arte son recordados y venerados con estatuas que son de visita obligada para los fieles seguidores que todavía tienen, pues su legado ha trascendido más allá de su muerte.

Londres homenajea a la que fue una de sus hijas predilectas, la malograda Amy Winehouse. La estatua de la cantante que compuso e interpretó temas como Back to Black o Rehab se encuentra en el mercado de Camden Town, el barrio en el que vivió hasta su muerte, y es de tamaño real.

Además de en su Liverpool natal, John Lennon tiene estatuas en varios lugares del mundo, muestra de lo trascendental que fue su trayectoria para la música. Aquí en España lo podemos encontrar en la Plaza Flores de Almería, ciudad en la que estuvo para el rodaje de una de sus películas, y también en A Coruña, dentro del parque Méndez Núñez.

Con motivo del que hubiera sido su 47 cumpleaños, se inauguró una estatua de Kurt Cobain en su localidad natal, Aberdeen, en el estado norteamericano de Washington. En su día, la estatua del cantante de Nirvana fue realmente famosa por las airadas reacciones de los fans del grupo en su contra.

Phil Lynott fue el líder de Thin Lizzy, banda de rock de los setenta. Hijo adoptivo de Dublín, ciudad a la llegó con pocos años para vivir con su abuela, podéis encontrar desde 2005 una estatua a tamaño real junto a la entrada del Pub Bruxelles en Harry Street, una de las calles más céntricas de la capital irlandesa.

Estatua de Phil Lynott en el centro de Dublin

Michael Jackson fue otro de esos artistas que cambió para siempre la historia de la música, así que donde menos te lo esperes te puedes encontrar una estatua del Rey del Pop: Brasil, China, Italia, Malasia ... Una de las más famosas se encuentra en Best, ciudad dormitorio de Eindhoven, pues en el parking de un McDonalds se expone una de las estatuas que se creó para la millonaria promoción del álbum History.

Frank Zappa, para muchos el padre de la música moderna, nació en Baltimore, vivió mayormente en California y visitó muchos lugares del mundo. Si bien, nunca puso un pie en Vilnius, la capital de Lituania, lo que no fue impedimento para que un grupo de fans le erigiera un busto que, hoy día todavía, muchos lituanos desconocen a quien pertenece.

Freddie Mercury, la inolvidable voz de Queen, cuenta con una estatua en Montreux, en Suiza. Si bien está un poco lejos de Londres, Mercury pasó sus últimos años en esta localidad al pie de los Alpes, y de hecho fue ahí donde se grabó el último disco de la banda inglesa. Se dice también que sus cenizas se esparcieron sobre el lago hacia el que mira la estatua.

Escocés de nacimiento, Bon Scott, primer cantante de los australianos AC/DC hasta su muerte, se mudó de muy pequeño a Australia, concretamente a Fremantle, una pequeña ciudad cercana a Perth. En el Puerto Pesquero de Fremantle, y desde el año 2008, se puede encontrar una estatua que representa al cantante en plena y eléctrica acción.

Foto 1 | Geograph - Robert Lamb
Foto 2 | Flickr - William Murphy

Lugares que ver en Liverpool para los fans de The Beatles
Ocio y cultura

Lugares que ver en Liverpool para los fans de The Beatles

Escrito por: Xavi Vargas
30 Abril 2017
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3 minutos

Todo aquel que se precie de fan de The Beatles tiene que visitar Liverpool, la ciudad que vio nacer y crecer a John, Paul, George y Ringo, aquellos cuatro chicos que apodaron como los cuatro fabulosos y que enloquecieron al mundo entero con sus canciones. De hecho, esta ciudad de Liverpool no sería igual de no haber existido The Beatles, pues alberga lugares que hoy no serían más de lo que son ahora de no ser por el famoso grupo musical. ¿Quieres conocer algunos de esos lugares que todo fan de The Beatles debería visitar? Pues sigue leyendo.

Albert Dock es uno de los lugares más conocidos de Liverpool, un muelle que data de mediados del siglo XIX, aunque ya no funciona como puerto sino como reclamo turístico. En este lugar declarado como Patrimonio de la Humanidad y lleno de tiendas, bares y restaurantes, se encuentra The Beatles History, el museo dedicado al cuarteto musical que explica de forma interactiva su carrera, repasando episodios como las giras por los Estados Unidos, y mostrando también fotografías y muchos objetos personales.

¿Una iglesia? Teniendo en cuenta que la música de The Beatles seguramente escandalizaba al clero, viendo como volvía locos a los jovencitos, uno podría pensar que una iglesia tiene poco que ver con la historia de The Beatles. Pero nada más lejos de la realidad, en esta Iglesia de San Pedro que se encuentra en Woolton, un suburbio de Liverpool, se conocieron John Lennon y Paul McCartney en una fiesta que se celebró una tarde de julio de 1957, un día que revolucionó para siempre el mundo de la música.

The Beatles, ya como banda formada al completo con John, Paul, George y Ringo, dieron su primer concierto en un local de Liverpool conocido como The Cavern, allá por el año 1961, un lugar en el que actuarían en cerca de otras trescientas ocasiones antes de conquistar el mundo. The Cavern existe todavía, reconstruido en los años ochenta en su ubicación original, el número 10 de Mathew Street, lleno de recuerdos de The Beatles y lleno de fans que visitan la que fue la guarida de los cuatro fabulosos.

Hay títulos de canciones de The Beatles que hacen referencia a lugares de Liverpool, como por ejemplo Strawberry Field, un orfanato del suburbio de Woolton a cuyas puertas hoy peregrinan miles de fans. Por cierto, ¿sabías que John Lennon compuso la famosa "Strawberry Field Forever" estando en Almería? Otro lugar de Liverpool muy famoso es Penny Lane, una calle en la que John y Paul cogían juntos el bus en su juventud y que quedó para siempre inmortalizada en la famosa escrita en 1967 por éste último.

Después de un día agotador recorriendo la Liverpool de The Beatles, qué mejor que dormir en un hotel que lleva el nombre de una de las famosas canciones (y películas) del cuarteto británico y que, además, es un hotel tematizado. Situado en el animado barrio de Cavern, cuenta con más de un centenar de habitaciones y cada una de ellas está decorada de forma individual, todo inspirado en The Beatles. Como no podía ser de otro modo, no falta la música en directo.

Foto | Flickr - Richardjo53

Euskadi llega a julio a ritmo de jazz
Costumbres y tradiciones

Euskadi llega a julio a ritmo de jazz

Escrito por: Xavi Vargas
24 Junio 2016
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2 minutos

El mes de julio se aproxima y a Euskadi lo hace siempre a ritmo de jazz. Y es que en el País Vasco se celebran a lo largo de ese mes nada menos que tres importantes festivales de jazz en tres ciudades de cada una de sus tres provincias: Getxo, en Vizcaya, Vitoria en Álava y San Sebastián en Guipuzcoa.

Estos tres festivales se han convertido en uno de los reclamos turísticos del País Vasco, y mira que esta región nos puede ofrecer cosas interesantes durante el verano. Y es que son eventos de gran tradición (con 40 años el que menos) y que atraen a mucho público deseosos de ver a las primeras figuras de este estilo musical.

El primero que llega en el calendario es el festival de Getxo, municipio que se encuentra en el área metropolitana de Bilbao. Una ciudad que apuesta por músicas diferentes, pues cuenta con un festival de blues, otro de música folk y este de jazz que nació en 1975 y que en este año 2016 cumple cuarenta años. Los conciertos se celebrarán en la zona de Algorta, entre el 1 y el 5 de julio, y el programa siempre incluye, además de los conciertos principales, otros conciertos gratuitos, algunos de ellos pensados para toda la familia.

A mediados de julio le llega el turno al Jazz Vitoria, que al igual que el de Getxo también tiene cuatro décadas de antigüedad. El festival gira en torno a dos escenarios, el Pabellón de Mendizorroza, con capacidad para 4 mil espectadores, y el Teatro Principal Antzokia, situado en el centro de la ciudad y con capacidad para casi mil personas. El programa, que en este 2016 se desarrolla entre el 12 al 16 de julio, incluye también el ciclo "Jazz a medianoche" y otros conciertos gratuitos en otros puntos de esta bella ciudad.

El de San Sebastián fue el pionero de estos festivales, celebrándose por primera vez hace ya 51 años, y también es el que más repercusión internacional ha alcanzando. Se celebra siempre en la última semana de julio, así que la edición de 2016 tendrá lugar entre los días 20 y 25, y como siempre alterna los conciertos de pago como los conciertos gratuitos que se celebran al aire libre, en escenarios que podemos encontrar junto a las playas de la ciudad o en la zona más céntrica.

Web oficial | Jazz Euskadi
Foto | Flickr - Guillermo Varela

Música folclórica de Chile
Costumbres y tradiciones

Música folclórica de Chile

Escrito por: ldelpino
14 Mayo 2016
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2 minutos

Hoy te contaremos algunas características general de la música folclórica del país, este tipo de música se caracteriza por ser una mezcla de sonidos tradicionales aborígenes con los que fueron llegando desde España.

Desde el año 1979 la cueca se ha convertido en la danza nacional, cuenta con características propias dependiendo de la región de Chile en que se represente.

El folclore que podemos tomar como más tradicional ha sido tocado a través del tiempo por diferentes artistas, entre los que se destacan: Margot Loyola, Nicanor Molinare y conjuntos como Los de Ramón y Los Huasos Quincheros. Desde comienzos de la década del 1960 con el llamado Neofolklore y en la década del 70 se produjo un resurgimiento de la Nueva Canción Chilena, en esa época se destacaron reconocidos artistas que se dedicaron a investigar los orígenes musicales del país y compusieron varios temas inspirados en estos trabajos.

Podemos clasificar el tipo de música dependiendo de la zona geográfica. Tengamos en cuenta que Chile cuenta con una gran diversidad musical que provoca que la sistematización sea controvertida. Tradicionalmente se ha propuesto una perspectiva geográfica que permite facilitar el conocimiento y el estudio de cuatro grandes grupos musicales, que se vinculan con las culturas que las sustentan: música de la zona norte, de la zona central (o del valle centro sur), música de la zona sur o música de Chile y la música de la zona insular o música de la Isla de Pascua.

Cabe destacar que en la zona norte la música está muy influenciada por la música andina y por las bandas militares que, en la época de la colonia, fueron traídas por los españoles.

Vía | Wikipedia
Foto | Flickr - Juan Carlos

Lili Marleen, la canción alemana más famosa
Costumbres y tradiciones

Lili Marleen, la canción alemana más famosa

Escrito por: Xavi Vargas
8 Agosto 2015
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2 minutos

En 1915, Hans Leip se encontraba destinado en el frente oriental en plena Primera Guerra Mundial. Como otros muchos jóvenes de su tiempo, Leip no tenía muy claro si saldría de aquella, aunque él sí tuvo la suerte de sobrevivir y de disfrutar de una próspera vida, viendo como uno de esos poemas que escribía quedaba para la posteridad, eso sí, convertido en canción.

Un poema que escribió cuando se encontraba en el frente y que dedicó a una jovencita, supuestamente llamada Lili Marleen, con la que había tenido un último encuentro bajo una farola, como despedida antes de marcharse a la guerra. Un poema lleno de nostalgia que se iba a musicar a finales de la década de los 30 y que se iba a convertir en todo un himno de la Segunda Guerra Mundial, que llegó a cantarse por todos los países contendientes.

La canción primero se popularizó entre los soldados alemanes, pasando incluso por el filtro de Goebbels, quien no la consideraba precisamente motivamente para las tropas. La pegadiza melodía se fue extendiendo hasta las trincheras enemigas y la canción rápidamente se popularizó entre los otros soldados en litigio, haciendo versiones de la letra en distintos idiomas y convirtiendo a la canción en una especie de himno no oficioso de la Segunda Guerra Mundial.

Si hay un recuerdo físico de esta famosa canción, ese es la estatua que encontraréis en Langeoog. En esta isla vacacional alemana pasó parte de su vida Lale Andersen, la cantante que interpretó por primera vez esta canción. A ella, y en el fondo a Lili Marleen, quien quiera que fuese, se le dedica una bonita estatua de una muchacha bajo la farola.

Foto | Wikimedia Commons - Huebi

Wacken, el mayor festival de música heavy del mundo
Costumbres y tradiciones

Wacken, el mayor festival de música heavy del mundo

Escrito por: Xavi Vargas
5 Julio 2015
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2 minutos

En el año 1990, un puñado de alemanes locos por la música heavy metal organizaron un pequeño festival con seis bandas del país. Se fueron a las afueras de un pequeño pueblo de poco más de mil habitantes llamado Wacken, y allí disfrutaron de dos días de música y de convivencia.

En aquel momento, nadie de los presentes, por muy optimista que fuera, podría pensar que poco después hablar del pueblo de Wacken y del festival que en él se celebra desde entonces es hablar de la Meca del Metal. Un acontecimiento único que se celebra cada año a finales de julio y principios de agosto.

De hecho, en sus últimas ediciones, es normal que sea prácticamente imposible conseguir una entrada. Desde que salen a la venta, apenas duran un par de días a la venta. Y hablamos de nada menos que 75 mil entradas, que se dice pronto, puestas a la venta con bastantes meses de antelación, tanto que no se sabe nada del cartel de artistas que va a actuar. Los que no consiguen entrada, como consuelo, les queda ver las actuaciones a través de internet.

Claro está, la gente ya sabe que el cartel será de su agrado. Además, la gente no acude a Wacken sólo por la música, sino también por la convivencia que se da durante los tres - cuatro días de fiesta. Es más, hay mucha gente que acude sin entrada, simplemente para acampar y disfrutar de todo el ambiente que rodea al festival.

Y ese es como este pueblo que está a unos 60 kilómetros de Hamburgo se convierte en el epicentro de la música heavy cada año. Su tranquilidad se rompe durante unos días en los que, entre público y toda la gente que mueve el festival, acampan alrededor de 100 mil personas a las afueras de esta pequeña villa.

Web oficial | Wacken Open Air
Foto | Flickr - Cgo2

La música tradicional de Suiza
Costumbres y tradiciones

La música tradicional de Suiza

Escrito por: mvargas
25 Junio 2015
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1 minuto

Aunque hoy en día la música se ha estandarizado en todos los países del mundo, cada uno de ellos ha tenido sus particularidades y sus propios cantos y bailes que lo han hecho definirse y separase del resto. Este es el caso también de Suiza, un país que musicalmente se puede definir entre música clásica y música folclórica.

Dentro de la música clásica de Suiza podemos hablar de la música sacra y la coral, pero es la música folclórica lo que nos despierta más interés. Esta, generalmente, abarca un término colectivo que incluye el canto a la tirolesa o yodel, la música de trompas alpinas, las variaciones regionales, los compositores de Berna, las canciones populares del cantón del Tesino o los coros de la denominada Suiza occidental.

En la música de Suiza escuchamos acordeones, violines, violoncelos, clarinetes y, en algunas regiones, arpas de boca. La Ländermusik es otro término que se puede relacionar con la música folclórica del país y este incluye bailes tradicionales, marchas, mazurcas, etc. Sin embargo, lo más característico es el ya citado canto a la tirolesa o yodel, un estilo de canto en el que se alternan bruscamente registros de voz muy agudos y otros graves, de una forma muy rápida y sin palabras, tan sólo con gesticulación sonora. A pesar de que es propio de Suiza, se dice que este tipo de canto se originó en los Alpes y era utilizado por ganadores de las montañas para poder comunicarse con sus rebaños o con poblaciones vecinas.

Vía | Wikipedia

Música del norte de Chile
Ocio y cultura

Música del norte de Chile

Escrito por: ldelpino
19 Junio 2015
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1 minuto

Te contaremos algunas de las características de la música folclórica del norte del país. En este caso se encuentra influenciada por la música andina, los pueblos atacameños, que fueron ocupados (en su momento) por el Imperio Inca. También recibe la influencia de las diferentes bandas militares que fueron traídas por los españoles.

En términos generales se trata de una música instrumental, en donde se usa el bombo, la trompeta, la tuba, la caja, el charango, la quena.

En esta zona se lleva a cabo la Fiesta de La Tirana (cada 16 de julio) la misma es un claro ejemplo de devoción religiosa cristiana unida a las distintas costumbres andinas.

Dentro de los instrumentos que se usan en esta música encontramos a la quena (nombre derivado del quechua), también llamado 'kena', se trata de una flauta tradicional que tiene sus orígenes de los Andes. Generalmente se encuentra confeccionada en totora, tiene seis agujeros para los dedos y un agujero, en su parte interior, para el dedo pulgar.

Otro instrumento muy usado para el folclore del norte chileno es la zampoña, llamado también sicus, zampolla, antara. Se trata de una flauta de pan tradicional andina. Se lo puede encontrar a lo lardo de todos los Andes.

La ocarina es un instrumento común que se puede encontrar en diferentes regiones del mundo. En América se lo puede ver desde la época de los Incas, es usado para el festejo de distintas festividades, rituales y ceremonias. Las ocarinas suelen ser de barro, con 9 a 9 agujeros.

Vía | Wikipedia
Foto | Flickr - Mountainnocarinas

El Festival de Jazz de Vitoria
Ocio y cultura

El Festival de Jazz de Vitoria

Escrito por: slopez
13 Abril 2013
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2 minutos

El mundo de la música y, más concretamente, el fascinante universo del jazz, tienen una importante cita, a mediados de julio, en la ciudad de Vitoria. Todos los años, los visitantes a este certamen pueden admirar las interpretaciones de artistas de fama mundial que hacen las delicias de todo aquel que se desplace, en estas fechas, a la localidad vitoriana.

Este año se cumple la 37 edición de este festival, que cada año promete superar cada vez más su oferta para todos los asistentes al mismo. Los lugares donde se realiza el festival son el Polideportivo de Mendizorroza (en la Plaza Amadeo García Salazar) y en el Teatro Principal, en el número 29 de la calle de San Prudencio. Aunque, hay otras formas de poder disfrutarlo.

Disfrutarlo con el evento Jazz de Medianoche, dándose cita en lugares como el hotel NH Canciller Ayala o el Apartahotel Jardines de Uleta que, en anteriores ediciones, ha acogido grupos de talla mundial como Cyrus Chestnut trío, Mark Whitfield trío o the Ray Gelato Giants y artistas norteamericanos como Leroy Jones, Craig Klein o Steve Tyrell.

O también con todo el colorido y los sonidos que despliegan las bandas y los artistas por la calle, en los eventos Jazz en la calle. Esta modalidad del festival comenzó en el año 1992, contando con grupos como The Rebirth Brass Band, la Vella Dixieland Jazz Band, the James Andrews New Orleans Brass Band o artistas como Benny Green.

Incluso para los no muy entendidos de este estilo musical, el Festival de Jazz de Vitoria se convierte en una cita muy atractiva para conocer este evento y como repercute en la ciudad de Vitoria. Numerosos son los hoteles que ofrecen atractivas ofertas para los visitantes. Hoteles como el NH Canciller Ayala, el Gran Hotel Lakua o el Parador de Argomaniz.

Para la edición de este año, se espera, con gran ilusión, el reencuentro de 2 monstruos de la música como el compositor y pianista estadounidense, Chick Corea, y nuestro producto nacional de la mano del maestro de maestros, Paco de Lucía. Sin duda, un momento para el recuerdo como otros vividos con anterioridad como el de Ella Fitzgerald y Joe Pass o Dizzy Gillespie y Stan Getz.

Ya saben que, si quieren organizar unas vacaciones distintas en el mes de julio, pueden visitar la ciudad de Vitoria y disfrutar del Festival de Jazz, celebrado en estas fechas. Alternar el colorido y la musicalidad en esas fechas con la belleza en si de la ciudad, puede ser una de las estancias más originales de las vacaciones.

Vía | espanaescultura
Foto | flickr-txato

Ryan Belhsen, ídolo pop marroquí
Ocio y cultura

Ryan Belhsen, ídolo pop marroquí

Escrito por: jalbarran
12 Abril 2013
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1 minuto

Ryan Belhsen es un cantante de pop y de hip-hop de Marruecos, nacido en 1991 en la base estadounidense de Old American Sidi Yahya El Gharb. Este joven artista comenzó su carrera en 2006 y, desde entonces, se ha convertido en uno de los cantantes más populares y prometedores del país.

El joven Ryan Belhsen siempre se sintió atraído por la música y la cultura americanas. A los quince años compuso su primera canción, cuando formaba parte del conjunto musical Mafiaflow, conformado por Belhsen y otros cuatro amigos de la escuela secundaria.

Tras la disolución de Mafiaflow, Ryan Belhsen debutó como solista en 2008. Su primer álbum se llamó Ana Wnti. Después ha editado otros dos discos: Ryan Belhsen (2010), con catorce temas y Dayman (2012).

Esta joven promesa marroquí se ha caracterizado por crear un estilo único, más occidentalizado y distinto del oriental, del Sharki y del Khaliji. Sin duda, su infancia en la base americana y sus influencias artísticas de Estados Unidos han marcado profundamente su manera de hacer música.

Algunos de los singles más exitosos de Belhsen han sido:

  • Nhar ela nhar (2008)
  • Baghi nkon meak (2010)
  • Neish hdak (2011)
  • Khallini nebghik (2012)
  • Rock your body (2012)

Belhsen ha declarado en varias ocasiones que desea hacer algo nuevo y poco común en África. No descarta cantar en otros idiomas y sueña con convertirse en un nuevo Chris Brown o Michael Jackson. También ha hecho sus pinitos en la producción musical, con la creación de un pequeño sello discográfico llamado Nueva Lixus Entertainment.

Página Oficial | Ryan Belhsen
Foto | Facebook


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